Le linee verticali trasmettono una sensazione di maggiore dinamica rispetto alle linee orizzontali, opponendosi alla posizione stabile e quasi sdraiata dell'orizzonte. La spinta visiva è dall'alto verso il basso o viceversa, e così accompagnano l'occhio a muoversi nell'immagine anche in alto e in basso. In alcuni casi, a seconda dell'inquadratura, potremmo quasi dire che le linee verticali spingono l'osservatore in avanti dentro l'immagine. Aiutano a bucare il fotogramma.
Spesso, quando la dominante della scena ha una tensione verticale, tendiamo a girare la fotocamera per scattare proprio in questa direzione: in questo modo accompagniamo meglio il flusso dello sguardo. Alberi, figure umane e palazzi sono soggetti con una spinta verticale naturale, che si prestano in modo quasi istintivo a questa inquadratura.
Quando invece gli elementi verticali tendono a ripetersi, è interessante notare come una scelta di inquadratura orizzontale possa risultare vincente: una serie di elementi verticali ripetuti, disposti in orizzontale, regala un forte senso di ritmo all'immagine. Tendiamo a dividere le linee, ma in moltissimi casi queste convivono nel fotogramma, creando equilibri, disequilibri e tensioni dinamiche interessanti. Vediamo qualche esempio.
Un ritaglio verticale avrebbe reso ancora più potente la linea del sentiero, ma avrebbe estrapolato troppo il contesto: a mio parere è meno efficace. Nell'immagine intera le linee, la verticale della strada, l'orizzontale dell'orizzonte e l'obliqua della montagna, creano una tensione visiva più interessante.
Funziona così anche una scena come una fitta nevicata di alberi a Yellowstone: tutte le linee sono assimilabili a verticali, gli alberi, ma il loro ripetersi crea un andamento orizzontale che dà maggior peso alla nevicata, e un taglio ampio aumenta la sensazione di immensità della foresta.
Insomma, la cosa importante è che cerchiate di individuare queste direttrici, che proviate a sfruttarle e a sperimentare. È esattamente l'allenamento che facciamo nel corso di composizione avanzata. Come sempre: guardare, camminare e provare.
Domande frequenti
Cosa trasmettono le linee verticali?
Trasmettono dinamismo e tensione: la spinta visiva va dall'alto verso il basso e viceversa, e accompagna l'occhio a muoversi nell'immagine, a volte quasi spingendolo dentro la scena. Sono più dinamiche delle linee orizzontali.
Quando conviene il taglio verticale?
Quando la dominante della scena ha una tensione verticale, come alberi, figure umane o palazzi: ruotare la fotocamera in verticale accompagna meglio il flusso dello sguardo. Se invece gli elementi verticali si ripetono, un taglio orizzontale può dare un forte senso di ritmo.
Si possono combinare linee diverse?
Sì, ed è quasi sempre così: orizzontali, verticali e diagonali convivono nell'immagine creando equilibri, disequilibri e tensioni dinamiche. La cosa importante è individuare queste direttrici e imparare a sfruttarle.
Vuoi imparare a comporre con metodo?
La composizione è il cuore di una fotografia che funziona. Se vuoi allenare lo sguardo in modo strutturato e passare dalla teoria alla pratica, dai un'occhiata al corso di composizione avanzata. Puoi iniziare gratis, senza carta di credito.