Manuale di fotografia creativa

Articolo di Elisabetta Rosso, fotografa e docente, dal suo Manuale di fotografia creativa: appunti di composizione nati dalla pratica sul campo e dai workshop.

Avevo deciso di cimentarmi con la stesura ambiziosa di un libro di fotografia, un manuale diciamo, perché sentivo la necessità di mettere insieme un po' di esperienze e informazioni raccolte con il tempo. A un certo punto però mi sono chiesta il perché lo stessi facendo. Di manuali di fotografia ce ne sono tantissimi, e soprattutto mi sono accorta che, pur amando moltissimo la fotografia, mi stavo terribilmente annoiando a scriverne.

Perché un manuale diverso

Così ho realizzato una cosa comune a moltissimi manuali fotografici: sono noiosi. O meglio, sono nella maggior parte terribilmente seriosi, nel senso che tutti si prendono troppo sul serio. Da un lato abbiamo chi è convinto che quarantotto filtri di Instagram siano la quantità minima per rendere una foto decente. Dall'altro i Fotografi con la effe maiuscola, gli illuminati, che prendono la fotografia in modo serioso, perché serio andrebbe benissimo.

E allora ho pensato a un esperimento: provare a scrivere cose sensate di composizione e di fotografia, ma in un modo più leggero. Alternando il serio e il faceto, cercando di parlare di fotografia con il sorriso. Parafrasando una battuta del film Come eravamo di Sydney Pollack, la fotografia è troppo seria per essere presa sul serio. Quindi studiatela, praticatela, amatela e rispettatela, ma fatelo con gioia.

Come è fatto questo manuale

Le lezioni che seguono sono il cuore del Manuale di fotografia creativa. Sono numerate e si possono leggere in ordine, come un libro, oppure singolarmente quando volete approfondire un tema preciso: imparare a guardare, le linee, le curve, le cornici, il rapporto tra pieno e vuoto, fino alla regola dei terzi e alla sezione aurea.

1. 1 Approccio alla composizione fotografica
2. 2 Imparare a guardare in fotografia
3. 3 Camminare per comporre la foto
4. 4 Pensare in analogico nella fotografia digitale
5. 5 Il punto di interesse in fotografia
6. 6 Vista, visione e visionari in fotografia
7. 7 Guidare lo sguardo nella composizione
8. 8 Foto orizzontale o verticale: come scegliere
9. 9 Teoria della Gestalt in fotografia
10. 10 Le linee nella composizione fotografica
11. 11 Linee orizzontali nella composizione
12. 12 Linee verticali nella composizione
13. 13 Linee diagonali nella composizione
14. 14 Le linee curve nella composizione
15. 15 Fotografare le strade come linee guida
16. 16 Inquadratura, obiettivo e percezione
17. 18 Le cornici naturali nella composizione
18. 19 Ricominciare a fotografare
19. 20 Le quinte in fotografia
20. 21 La delicatezza in fotografia
21. 23 Riempire e svuotare il fotogramma
22. 25 I bordi nella composizione fotografica
23. 26 Regola dei terzi e sezione aurea

Dalla teoria alla pratica

Tutto quello che leggerete qui è frutto di pensieri e considerazioni personali: prendetelo come uno spunto di riflessione, non come una legge. Se poi volete mettere in pratica questi concetti con esercizi guidati e un confronto diretto sulle vostre foto, è esattamente quello che facciamo nel corso di composizione avanzata di Photolab Academy. Il manuale vi insegna a vedere, il corso vi aiuta ad allenare lo sguardo finché diventa un automatismo.

Domande frequenti

Che cos'è il Manuale di fotografia creativa?

È una serie di lezioni scritte da Elisabetta Rosso dedicate alla composizione fotografica: come guardare una scena, dove mettere il soggetto, come usare linee, curve, cornici, regola dei terzi e sezione aurea per costruire immagini più forti. Un percorso pensato per chi vuole imparare a vedere, non solo a scattare.

A chi è rivolto?

A chiunque voglia migliorare la composizione delle proprie foto, dal principiante curioso all'appassionato evoluto. Le lezioni partono dalle basi e arrivano a concetti più raffinati, con un linguaggio leggero e tanti esempi pratici.

Come si usa il manuale?

Le lezioni sono numerate e si possono leggere in ordine, come un libro, oppure singolarmente quando serve approfondire un tema. Per mettere in pratica tutto questo con esercizi e feedback c'è il corso di composizione avanzata di Photolab Academy.